Programme des cours pour l'année 2026-2027
30 séances
Les cours sont organisés par cycle de compétence autour d’un medium, ainsi vous avez une visibilité du programme sur l’ensemble de l’année et la possibilité de suivre l’intégralité de la formation pour découvrir toutes les techniques ou alors vous inscrire sur les cycles de votre choix.
Un cycle est un ensemble de 2 à 4 séances avec des techniques et savoirs liés à un médium.
Les éléments réels seront privilégiées plutôt que les photographies ainsi que la peinture en extérieur dés que le temps le permet
Vous trouverez ci-dessous l’ensemble du programme de septembre à juin par cycle de formation.
cycle 1 : le dessin d'observation
Avec des outils simples tels que le fusain ou le crayon de bois on travaille les fondamentaux sur les formes, les proportions et les valeurs.
Séance 1 : dessin d’observation à partir d’une nature morte (fruit)
Séance 2 : dessin d’observation d’un drapé (formes et valeurs)
Séance 3 : dessin d’observation sur site (paysage nature)
cycle 2 : les bases de la perspective
La perspective peut sembler complexe au premier regard : volumes, points de fuite, lignes et constructions peuvent rebuter. Pourtant, comprendre la perspective peut devenir simple et accessible avec les bonnes méthodes. Ici, on avance pas à pas pour apprivoiser ce thème sans stress… et sans s’arracher les cheveux.
Séance 1 : volumes simples en perspective (1 et 2 points de fuite)
Séance 2 : Perspective atmosphérique
cycle 3 : Introduction à la couleur avec la gouache
En peinture, la justesse des couleurs est essentielle : elle donne vie à l’image, crée l’atmosphère et guide le regard du spectateur. Plus qu’un simple choix esthétique, la couleur permet de traduire la lumière, la profondeur et les émotions. Apprendre à observer et à ajuster ses couleurs, c’est franchir une étape clé pour rendre une peinture plus crédible et expressive.
Séance 1 : teinte, valeur et saturation à la gouache, recherche de la couleur juste
Séance 2 : peindre un fruit à la gouache, créer le volume par la couleur
Séance 3 : paysage simplifié à la gouache, composition et valeurs
cycle 4 : Les fondamentaux de la peinture à l'huile
La peinture à l’huile se distingue par sa richesse et sa profondeur incomparables. Grâce à son temps de séchage lent, elle permet de travailler les fondus, les nuances et les détails avec précision. Sa matière vivante offre une grande liberté d’expression et donne aux œuvres une intensité et une luminosité qui traversent le temps
Séances 1 et 2 : découvrir la puissance de l’huile avec une nature morte
Séances 3 et 4 : Approfondir sa technique avec un paysage impressionniste (brushs, glacis, dégradés…) ou portrait.
cycle 5 : La magie de l'aquarelle
L’aquarelle séduit par sa légèreté et sa transparence uniques. L’eau et le pigment se mêlent pour créer des effets surprenants, lumineux et pleins de poésie. Chaque couleur se diffuse comme un souffle, laissant naître des images entre contrôle et hasard, là où la peinture semble presque vivre d’elle-même.
Séance 1 : ciel merveilleux à l’aquarelle
Séance 2 : nature morte, travail dans l’humide et techniques sèches
Séance 3 : Paysage sur site à l’aquarelle
cycle 6 : La force du dessin à l'encre
L’encre de Chine offre un univers riche de contrastes et d’expressivité. À travers le dessin et l’exploration de ses effets — traits précis, lavis, textures et jeux d’ombres — ce module invite à découvrir une technique à la fois exigeante et spontanée. Un travail du geste et du regard pour révéler toute la force du noir et du blanc.
Séance 1 : encre de chine motifs abstraits sur grands formats
Séance 2 : encre de chine à la plume pour le figuratif, travail de hachure au trait
Séance 3 : le calam et brou de noix à la manière de Van gogh
cycle 7 : Couleurs et matières à l'acrylique
Faites vibrer vos couleurs avec l’acrylique. Dans ces cours, vous apprendrez à dompter la matière tout en laissant place à la spontanéité, pour transformer chaque toile en un terrain d’expérimentations et d’expressions uniques.
Séance 1 : peinture abstraite au couteau, expérimentation et lâcher prise
Séance 2 : acrylique au couteau, formes, touche et harmonies des couleurs en paysage
Séance 3 : étude d’un nu à l’acrylique, recherche de forme et contraste par la couleur
cycle 8 : La poésie du pastel, entre texture et lumière
superposer les couches pour former les volumes, obtenir des couleurs subtiles et intenses. estompage pour des rendus plus doux ou dépôt de matière brute pour donner de la force. Toutes ces approches seront abordées pour vous exprimer sans contrainte.
- Séance 1 : paysage et nature morte au pastel, les superpositions
- Séance 2 : Le corps au pastel
- Séance 3 et 4 : sujet libre au pastel
cycle 9 : Modèle vivant
Le cours de modèle vivant est un rendez‑vous avec le mouvement et la forme. Chaque pose devient un terrain d’exploration, où le geste et l’observation se rencontrent pour capturer l’énergie et la personnalité du modèle. Dessiner, observer, sentir : ici, le corps devient source d’inspiration.
3 séances prévues dans l’année
cycle 10 : sujet personnel
Riche de votre apprentissage et de votre expérience, vous pouvez produire votre sujet personnel avec l’un des médiums abordés. Je vous accompagne dans votre réalisation pour aboutir à une œuvre dont vous serez fier.
3 séances en fin d’année
En résumé
- Cours de 2h15 chaque semaine
- inscription par cours ou à l’année
- limité à 4 personnes pour un suivi individualisé
- progression pédagogique structurée
- matériel fourni
- tarif : 30€ la séance